映画『ウインド・リバー』90点

あらすじは…

ネイティブアメリカンが追いやられた
ウィンド・リバーで、女性の遺体が発見された。
FBIの新人捜査官ジェーン・バナーが現地に派遣されるが、
不安定な気候や慣れない雪山に捜査は難航。
遺体の第一発見者である地元のベテランハンター、
コリー・ランバートに協力を求め、共に事件の真相を追うが……。



凄い映画を見た。
鑑賞後、圧倒的に体力を奪われる映画。

「少女はなぜ死んだのか？」

というサスペンス軸と

「辺境地に追い込まれたアメリカ先住民」

という実話というか現実の
大きく分けて2軸で話が進んでいくのだが、
この映画で描かれている現実は、全く知らなかった。


そんなまさにアメリカ社会の闇とも言える現実を
社会派思想映画になりすぎず、
都市部からやってきたFBI警察官という視点を上手く借りて
悲惨すぎる現実を照らし出し、

良い味出してたFBI警官役のエリザベス・オルセン
アベンジャーズのスカーレット・ウィッチ役

そこにさらにミステリー的要素を織り込みながら、
常に緊張感をキープするサスペンス映画としても成立させるという
超高度な技術で完成された映画だ。

地元を知り尽くすハンター役・ジェレミーレナーの
静かに怒りと悲しみを表現する演技は流石だった

最後の圧倒的迫力の銃撃戦は、

この銃撃戦の緊張感は下手な戦争映画を簡単に凌駕する

冷静に見ると急にフィクション感増したな！って感じはあるけど、
観賞中のリアルタイムでは、
ただただ善人が生き残ることを祈ることしかできなかったので、
充分にフィクションとして成立してるわけだ。

決して派手な映画では無いが、
我々が知らずに生きている重大な社会問題を
上質なサスペンスとして突きつける
非常に素晴らしい観るべき映画だ。

映画『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』80点

フランスロケの機内で観た。

正直この手の映画ってガチファンがいらっしゃるから

あまり批評とかするべきではないとは承知の上で…

普通に面白い。

が、当たり前だがアイアンマンやスパイダーマンを始めとした

このスーパーオールスター軍団の各々のシリーズを

しっかり理解&予習できているかいないかで

だいぶその楽しさの深度は変わってくる。

（という視聴レンジという意味での80点）

”キャプテンアメリカ”って！って我に返っちゃう奴（私）に
アメコミを語る資格はない。

が、たいして思い入れのない鑑賞者（自分）ですら、

これだけヒーローたち詰め込みながらも、

各キャラの特徴を笑いを織り交ぜ、

しっかり際立たせて楽しめるというのは相当なものだと思う。

脚本の秀逸さ言うべきか。

あと何よりもいいのは、

どうせヒーロー軍団勝つんでしょっていう

おきまりの勧善懲悪をあざ笑うラスボスの圧倒的強さ。

強すぎてなんか絶望的に悲しくなるくらい強い。

強すぎて引いちゃう最強ボス・サノス

全然各キャラのファンでもないのに

クリリンが死んだ時並みの悲しさすら感じる自分がいる。

そして完全に続くじゃん！っていう

普通は欲求不満につながりかねない終わり方も

普通に早く次見たいっていう欲求にも繋がるし、

そういう意味でエンタメ映画として高レベルであった。

映画『ブレードランナー2049』87点（前作を観る&前作が好きという条件付き）

163分という上映時間はさすがに長いけども、

さすがすぎるぞヴィルヌーブという感じ。

公開当時は鬼スベりしたものの、

カルト的人気を誇った巨匠リドリースコットが手がけた前作。

ビデオ化にあたり複数のパターンのエンディングが編集で追加された前作。
それだけ複数の解釈を生んだカルト的作品だったわけだ。

それだけファンが世界中にいる1982年の作品の続編を

35年後というワケのわからんタイミングで

「作る？」ってオファーされて快諾するメンタルが

すでに常人とは思えないが、

そのハードルをしっかり超えるべく、

前作を徹底的に愛し、ヴィルヌーブ的に解釈し、

その上でリスペクトし尽くした上で完成させた正当すぎる続編。

※ただしコレは、前作をそれなりに面白いと思った人にしか

  楽しくない映画であることは間違いないと思う。

私自身も本当のファンの方々と比べたら

この映画への思い入れと解釈の深度はウンコです。

が、そんな私でも

"人は皆そう思いたがる"

あのセリフには痺れすぎて泣けた。

これ、CGじゃないと聞きました。
こういう映像美としても充分楽しめます。

デカルト先生もきっと唸る"人間とは何か？"を問い続ける160分。

しかしドライヴと言い、

『プレイスビヨンドザパインズ（79点）』と言い、

『ラ・ラ・ランド（99点）』と言い、

ゴズリングはいつになったら報われるイケメンになれるのか。

まぁあの絶妙な悲しみの顔芸は、彼にしか出来ないから良いんだけど。

映画『ダンケルク』82点

クリストファー・ノーランらしい時間軸を使って構成された戦争映画。

が、それと同時にノーランらしくない106分という

鑑賞者側とすればありがたい適尺にまとめあげてきた戦争映画。

※前作の『インターステラー』（86点）は169分

『ダークナイト・ライジング』は165分

『インセプション』は148分

IMAXを思う存分使った美しい映像は見ものだし、

スマホは持たないと噂の奇才・ノーラン

ほぼ台詞がない中で緊張感を持続させる音の演出など、

全てが高レベルに凝縮された優れた作品であることは間違いない。

アカデミー賞を始め多くの賞にノミネートされたわけだが

この映画、評価がめちゃくちゃ難しい。

ハイレベルの中にたくさんの違和感がある。

まずノーランの「CGを使わない」という強いこだわりで、

数千数万という兵隊は、ダンボールのハリボテで表現するという

もはやコントじゃねーか！的映像。

もちろん言われなければ鑑賞中は絶対気がつきません。

戦闘機も実際に博物館か何かから引っ張り出してきて

飛ばしたっていうから奇才感半端ない。

が、しかし。

この映画に対して最も違和感を感じるのはそこじゃない。

ノーラン本人がインタビューで、

「戦争映画ではなくサスペンス映画だ」と銘打ってる割には、

救出のドキドキ感をエンタメ的に煽る作りにはなっていないし、

戦争映画おきまりとも言える戦場に放たれる兵士たちの人生模様、

家族背景的な物語はほぼ排除されているのだ。

一番左はワン・ダイレクションのハリー・スタイルズだが
どんなキャラか忘れた。

だから誰にも感情移入できない。

だけども圧倒的高レベルの映像美と音楽と音響効果によって

終始「いつ死ぬかわからない」という緊張感を

兵士たちと共に体感させられ続けるという謎の視聴体験。

これはノーランクラスの巨匠なのだから

絶対に”あえて”こういう作りにしているんだと思う。

その意図は何なのか？

「戦争」を「物語」として描くのではなく、

ただ「戦場そのもの」を描きたかったのだろうか。

戦場において兵士たちの家族背景や物語など全く意味がない。

そこは生きるか死ぬかの場所でしかないのだ。

そいつがどんなに良いやつでも悪いやつでも生きるか死ぬか。

そいつがどんなに大切で失いたくないものを背負っていようと関係ない。

突然死が訪れる。物語？そんなの関係ねえ！

そんなものおかまいなしに死が不条理に訪れる！それが戦場だ！

ってことなんですかねノーラン先生。

『わたしは、ダニエル・ブレイク』89点

Amazonプライムにて遅ればせながら観賞。

静かだが、とてつもないエネルギーを持った映画を観た。
この映画には見過ごされているヒリヒリした現実と
現代社会の縮図が圧倒的な密度で凝縮されている。

あらすじはこうだ。

59歳にして心臓病にかかりドクターストップで
働くことができなくなったダニエル。

そこで国からの金銭的援助を求めて福祉事務所を訪れるんだけど、
まるで松本人志のコントかのように複雑過ぎる手続き。

ようやく乗り越えたと思っても、就労不可の認定が下りないという
不条理ブラックコメディかのような現実を突き付けられる。
で、ついには公務員相手に切れちゃう。

そんな時、同じく理不尽さを目の当たりにして激高しちゃう
移民系のシングルマザーに出会う。
で、ダニエルは彼女をかばい、公務員に切れて追い出されちゃう。

つまりこの映画では、
民主主義国家における「福祉」とは何なのか？
そして、「福祉」とは本来、”弱者”を守るものであり、
いやむしろ”弱者”ではなくても、
”国民”を国家が守る制度であるわけだが
これがいかに機能していないかという現実を
80歳の巨匠ケン・ローチは真っ向勝負で胸に突き刺してくる。

そしてうまいなと思うのが
（80歳の巨匠に「うまいな」ということ自体がコントだが）
ダニエルやシングルマザーのケイティに”THE公務員”的に
マニュアル通りにビー玉のような目で説明対応する公務員達の描き方だ。

観賞者は序盤、まるでコントのように社会（福祉）から見放される
ダニエルに「気の毒だな…」とシンプルに感情移入する。
しかし、公務員に逆切れして、嫌味としか言いようがない暴言を吐いて
立ち去るダニエルやケイティのシーンを見ているうちに
なんだか今度は少しだけ公務員側の気持ちになってしまうのだ。

あれ？この人（公務員）たちも社会制度の被害者なのでは？と。

だって60前後のおじいちゃんが
逆切れしたくなるほどの制度を作っているのは
彼らではなく、政治家なんだから。

現実をなにもわかっていないのは彼らではなく、政治家なのだ。
でも80歳の巨匠は、決して”公務員側の苦悩”みたいなものを
この映画では描かない。
徹底して社会的弱者側の目線で映画を進めていく。

2006年『麦の穂をゆらす風』でもパルムドール受賞

その理由はパルムドールの受賞スピーチで語られている。

映画にはたくさんの伝統がある。
その一つは、強大な権力を持ったものに
立ち向かう人々に代わって声をあげることだ。
そしてこれこそが、私の映画で守り続けたいものだ。

この言葉通り、映画は始めから終わりまで徹底して
巨大な権力（政府）批判のスタンスを貫き続ける。

申請が通らなすぎてムカついて役所の壁に落書きして
通りがかりの無職のおじさんに絶賛されるダニエル

80歳の巨匠が描いたその”声”は、
観賞者にこれでもかというほど届いて響く。
知るべき現実がこの映画には詰まっている。

貧困から空腹に耐えかねたケイティは…
このシーンは思わず目をそむけたくなるほど”残酷”だった…

そして個人的に最も泣けたのは、
体調を崩し、家にこもっていたダニエルを
ケイティの娘が尋ね、ドア越しに語りかけたシーンだ。

娘「１つ聞いていい？前に助けてくれた？」

ダニエル「たぶんね。」

娘「じゃあ助けさせて。」

ー無言で扉を開けるダニエルー


泣ける。

”あなたは私を助けてくれた”
だから今度は”私があなたを助ける”

この当たり前といえば当たり前、
人間の”良心的本能”ともいえる行動。
あなたは出来ていますか？
そう問いかけられているようで、観賞後、思わず巻き戻し、
このシーンだけ3回くらい観直した。
まるで道徳の授業を受け直すかのように。

一度は表明した引退を撤回してまで
80歳の巨匠が描きたかったイギリスというか世界の現実。

人と人とはこうあるべきだということを濃密に描いた
2度目のカンヌ映画祭パルムドール受賞も納得の傑作。

90点に届かないマイナス1点は、
”思想が強すぎる”という個人的感覚です。
巨匠、生意気言ってすみません。

映画『メッセージ』94点

去年観たんだけど、正直初見だと理解しきれず
時間が出来たんで、もう一度噛みしめたら最高だった。

これから「好きな映画監督は？」と聞かれたら
「デビット・フィンチャーとヴィルヌーヴです。」
と答えようと思う。

最近では『ブレードランナー2049』が話題に

予告動画を見ればというか、ポスタービジュアルを見れば

みんな大好き「ばかうけ」と酷似していると
話題になった宇宙船

自動的にこの映画は「SF」というジャンルに区分けされ、
「SF」に前のめりになれないある一定層は
観賞動機を失うと思うんだけど、ちょっと待って欲しい。

この映画は宇宙人が出てくるのでもちろんSFではあるんだけど
それと同時に既存のSF映画とは一線を画す革命的な映画だ。

まず、だいたいの映画は宇宙船が襲来してきたら
向こうから攻撃してくるか、こちらから先制攻撃を行なう。

トムクルーズ主演『宇宙戦争』

名作『インデペンデンスデイ』

とにもかくにも宇宙人は「侵略者」であり
お決まりの勧善懲悪で、人類は頑張って一致団結して
宇宙人と戦うわけだ。

だいたいほぼ全ての地球侵略型SF映画は
上記の3行で説明できるのでは無いだろうか。

だけど天才ヴィルヌーヴにかかれば、
そんな定型文通りの物語は紡がれない。

そもそも原作は、中国系アメリカ人作家・テッド・チャンの短篇
「あなたの人生の物語」なのだが、
この作品自体がSFのプロが選ぶネビュラ賞、
日本のSFファンが選ぶ星雲賞、さらには、SFマガジンが選ぶ
2014年のオールタイム・ベストSF投票でも第1位を獲得している傑作。

未熟ながら未読なのだが、実はこの原作のタイトル
「あなたの人生の物語」がこの映画を解釈するに当たって
とても重要になると言うことに、最後に気付く。


まず突然宇宙船が地球（世界12箇所）に降りたってきて
みんな混乱しちゃうっていう所までは定型。

こんなのいきなり北海道の大地に出てきたらビビる。

で、ここからの対応がとりあえず自分が今まで見てきた
地球侵略型映画とは大きく一線を画すんだけど、
まずエイミーアダムス演じる主人公の言語学者が
コミニュケーションをとろうとするわけだ。

未知との遭遇が実際に起きたらどうするか？
そりゃそうだ、いきなり攻撃するとか野蛮すぎるし
人類には自らを発展させてきた言語があるわけで。

でもこれって実は並大抵のことじゃない。
そもそも宇宙人に「言語」という概念が無いかも知れないし
あったとしても、その宇宙人にとっての「言語」は
人類にとっての「言語」ではないかもしれないんだから。

あなたが無人島に行って、今まで見たことのない種族に遭遇して
今まで聞いたことも無い言語で話しかけられたとき、
どうやってコミニュケーションをとる？ってことを
この映画は忠実に描くのだ。そんな映画今まであった？

で、ここからが大変。
何ヶ月もかけて謎の円形の文字を手らしきところから
墨みたいなものを発射して伝達してくるタコ型宇宙人。
これを解読する人類。

で、この過程でエイミーアダムスは気付くわけですね。
彼ら（宇宙人）の文字らしきものは円形である。
つまり、彼らには現在過去未来の時間の概念が存在しないと。
円形ってことは始まりとか終わりがないんですよ。

このブログの文章みたいに
「左から右に向かって、上から下に進んでいる」という
時間の概念がそもそも存在しない。












このあたりからこの映画は、
一気に哲学的空気を帯び始めて難しくなっていきます。
実際初見で見たときは脳みそフル回転で見ていても
ギリ置いて行かれるかもって感じでした。

ジェレミーレナーは物理学者役

じゃあコイツらは一体何しに来たんだ？ってことを
解き明かしていくのがこの映画の大きな縦軸になるわけで。
そしてここからがこの映画の真骨頂。

以降、多少ネタバレになりますが、それくらいの予備知識で
この映画観た方が1回で済むって言う考え方もあるので
読者の方に読む読まないはお任せします。

主人公は時間の概念が無いタコ型生命体と接するうちに、
自らも時間の概念が無くなっていきます。
つまり、過去や未来がサブリミナル的に見えてしまうようになります。

未来の自分には女の子が･･･

で、そこで主人公は、ある未来の風景を見てしまいます。
その未来では今タコ型生命体と共に向き合っている
物理学者が自分のパートナーになっているんですね。

”共に研究を進める物理学者が将来の旦那になる”
という未来が見えてくる主人公

しかしそれと同時に嫌な（不幸な）自分の未来を見てしまう。
これはぶっちゃけ宇宙人の話と全く関係ないです。
あくまでも「個人的な」不幸が訪れてしまう未来を見る。
この辺が初見だと何の話なんだろうって思っちゃう所かも。

で、そんな「個人的な」不幸とはまた別に、
彼女が「個人的ではない」”ある未来の風景”を見たことで
タコ型生命体が地球に来た目的を理解し、
人類を救うことにつながっていくんですが
たぶんストレートに侵略系映画のカタルシスを期待している観賞者は、
「なんだよ！これで解決！？」って、
不満をあらわにする宇宙人のアッサリとした撤退ぶりなんですよ。

そんな少しイライラしたあなたに思い出して欲しいのが原題である
「あなたの人生の物語」

そう、これは「あなたの人生の物語」なんですよ。
何いってんだ！とそんな声が聞こえてきそうですが

宇宙人が去ったこの映画の終盤、
エイミーアダムスとジェレミーレナー（「未来」の夫婦）の
2人がある重要な、そして個人的には最もシビれた会話をします。

エイミーは“将来の夫とのある圧倒的に不幸な未来”を観てしまった状態、
ジェレミーレナーはそんな未来のことは何も知らない状態で
この会話をしていると言うことを踏まえて読んで下さい。

エイミー「この先の未来が見えたら、選択を変える？」
ジェレミー「自分の気持ちをもっと相手に伝えるかも」

と、この会話をして、「不幸なことが起きるとわかっているのに」
エイミーは彼と結婚することを「選択」するんですね。
つまり自分が見た不幸な未来を選ぶんです。

しびれますね。
しびれているのは僕だけですか？

もう言っちゃいますけど、タコ型宇宙人が
「3000年後の人類のためにやって来た」
と言っていた目的こそがこれなんですよ。
（と、勝手に解釈して感動してます）

つまり、未来が見えたとしても
そしてその未来が例え不幸だったとしても
（あなたを愛するという）選択は変えない。

という、「あなた（エイミー）の人生の物語」だと。
宇宙人と何も関係ないじゃん！っていう
原作のタイトルの意味がここでやっとわかるわけで。

そして、この人類の「選択力」（＝「愛」）こそが、
3000年後も人類が繁栄し続ける大切なことであると。

そんなオシャレな宇宙人未だかつて存在した？
最高かよ。

という、個人的解釈で感動興奮の2度目の観賞ということで
1回見ただけだと雰囲気で85点くらいでしたが
さらに9点プラスして94点とさせて頂きます。

映画『T2 トレインスポッティング』85点（必ず前作を復習（予習）するという条件付き）

シリーズ2作目としては圧倒的な完成度。
だと思うけど、皆さんどうですか？

でもこの映画を面白いとか、相変わらずアホだなぁとか、懐かしいなぁ
っていう様々ないわゆる“トレスポ”視点で楽しむためには、
絶対に1996年に公開され、当時の若者に熱狂的な支持を受けた
『トレインスポッティング』を観るべきだ。

厳密には世代でない自分ですら
このポスター画像は待ち受けにしたことがある。

だからこの映画の解説というか感想はそれに尽きるんだよな。

「前作を観てくれ。それだけでもうT2は楽しめるから、絶対。」

っていう。

ドラッグまみれでクズ過ぎる彼らには
全く共感出来る要素はないし、
僕らの青春を当てはめられる場所はどこにもないはずなんだけど
なぜか「あ～わかるわかる。あるある。」みたいな感覚に陥るのだ。

またバカやってるよ、こいつら！
愛すべきバカどもだなぁ～！！

みたいな。

何なんだろうこの同士感。

で、やっぱり男ってホントにバカで、
1つのことを根に持つし、
殴り合えばわかりあうし、
欲には負けるし。

っていう男の全てがこの映画には詰まっている。
だから全世界的に刺さったのかな。

なぜかこの４Sに泣ける。

友情と呼んで良いのか分からない
クズ同士の友情に泣ける。

なぜか子供の頃から2人の成長を観てきたかのような
謎の感情移入が始まり、泣ける。

で、改めて凄いなって思うのが、監督のダニー・ボイルの手腕。

60歳となった奇才

このブログで彼の作品を書いたのは
『トランス』（78点）くらいしかないが、
アカデミー賞に輝いた『スラムドッグ$ミリオネア』くらいから
悟りの境地に達したのかもしれないって思うほど
スタイリッシュさが完璧に洗練されているというか、
良い言葉が思い付かないんだけど、
圧倒的にスマートかつスタイリッシュだけど、
そのオシャレさがうるさくない上に、しっかりまとまっているという
まさに熟練の技とも言える編集技術。


普通オシャレな編集って、トニー・スコットの『ドミノ』みたいに
いや、めちゃカッコ良いけどやりすぎだよトニスコ！
加工しすぎてパカパカすごいし酔っちゃうよ！！
（※でも1度で良いから真似してみたい！！）

このキーラ・ナイトレイが一番好き。

とか


マドンナの元旦那ガイ・リッチーみたいに、
『ロック・ストック～』とか『スナッチ』までは
鳥肌立つほどそのスタイリッシュさに唸ってたけど、

スナッチのブラピはファイトクラブに
引けを取らないくらい最高。

それ以降、「あれ？これこの前と同じパターンのオシャレ？」
「またスローモーションかけて･･･からの～？」みたいな
パターン化したり、オシャレすぎて普通に「見づらい」みたいな
現状に陥りがちなんだけど、
ダニー・ボイル先生クラスになると、もうそんな次元は超越していて、
映像は美しく、かつスマートに収まりつつ、
物語も破綻無くしっかり前作のエピソードを回収しつつ、
「２」という続篇としての意味も持たせて物語を収めるという。

普通シリーズ物の2作目って、
だいたい「あ～あ」って感じになったりするのが関の山だし、
ましてや20年後の「２」ってとんでもないハードルの上がり方だし、
っていうプレッシャーの極限状態の中で
サラッとハイクオリティーの「２」を作れるって、
ある意味1作秀逸なモノを作るよりスゴい気がするんだけど。


そして「２」だからこその、あの「２」でしか出来ないラスト！
おいおい、カッコ良すぎるぜダニー・ボイル！
その編集、どこかでパロディさせてもらっても良いですか？
私が作っているのはバラエティ番組ですけど。


長くなりましたが、とにもかくにも前作をしっかり予習or復習して
劇場に足を運びましょう。