映画『コンプライアンス－服従の心理－』73点

何かのネットサーフィンついで見つけて、気になって、
一人で新宿シネマカリテまで観に行ってきた。
そして、前評判通り重厚な良作だった。


ポスターを見て気づいた人はなかなかの通だけど、
主演はゴシップガールにも出ていたドリーマ・ウォーカー

この映画は決してホラー映画であるわけでもないし、
人は誰も死なないし、殺されもしない。
だけど、とても怖い映画だ。


ベースとなるのはアメリカで裁判沙汰にも発展した実際の事件。
Wikipedia先輩から引用させて頂くと、その事件の概要はこうだ。


ストリップサーチいたずら電話詐欺事件
2004年に犯人が逮捕されるまで約10年間続いた、
一連の事件の総称である（サーチ＝身体検査）。
犯人はレストランや食料雑貨店に電話をかけて警察官を自称し、
「警察への協力行為」の名のもとに店長らを誘導、
女性店員を裸にして身体検査をしたり、
その他の異常な行為をするよう仕向けた。
狙われた店の多くは、小さな田舎町のファーストフードレストランだった。

一連の犯行は70件を数え、行われた場所も30州もの広範囲にわたっていた。
最後に起こされた2004年のケンタッキー州マウントワシントンにおける犯行から、
当時37歳で、アメリカの刑務所・収容所運営会社である
コレクションズ・コーポレイション・オブ・アメリカの従業員であった
デビッド・スチュワートが逮捕された・・・



ひたすらに奇妙で信じがたい事件だが、
この映画では、なぜこの事件が起きてしまい、
副題にある「服従の心理」に至ってしまうのかが、
リアルかつ克明に描かれている。


電話一本で少女が裸にされてしまうという信じがたい
実際に起きた現実をフィクションを通して克明に突きつけられた
観客は目を背けたくなってしまう。



・警察からファストフード店に電話あり
・警察「あなたの店で働く少女は客のお金を盗んだ」
・警察「今別の捜査で忙しいからとりあえず少女を店から出すな」

観客である、客観視している私たちは、この時点でおかしいだろと思う。
気付けよ店長！そんな警察いねーよ！と叫びたくなる。


だけど、繁忙期かつ、本部が店のチェックに抜き打ちで来る日、
そんなしょうもない万引き店員に関わっている暇なんて無い、
大事にしたくもない、だから警察の言うことを聞いて早く終わらせよう…


そんな心理になる店員、店長は、


・電話越しの警察を信じて少女を監禁する
・警察「しばらくいけないから代わりに身体検査をしてくれ」
・警察「まずは服の中にお金を隠していないか？」⇒当然何もない
・警察「常習者は服の中に隠すんだよ！脱がせて検査しろよ」
・店長は訝しがりながらも服従してしまう



その結果…

こんな事になってしまう。
そしてもうこの辺から気味悪く、怖くなってくる。
警察という権力を持つものに対して、
人はここまで思考、判断力を停止させてしまうのか。


この後、映画ではさらに最悪の展開が加速していく。


始めから終わりまで薄気味悪い映画だったが、
訴えられた店長（ウソ警察の指示で服を脱がせたりした）の
インタビューのラストシーンが最も印象的だった。

（圧倒的な演技力を見せつけたアン・ダウトは
ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞助演女優賞）


彼女は少しだけ申し訳なさそうにしながら（本当に少しだけ）
インタビューに答える。

そして、

「私も被害者なのよ。誰だって私と同じ事をしたはずよ。」

と、平然と答える。

その軽妙とも言える語り口は、観客として目の前で見せつけられた
不愉快極まりない人間の思考停止、服従、行動、全てが詰まったフィクション
とは圧倒的に反比例する、釣り合わなさすぎるものであるが故に、
恐怖と不快感はラストシーンで倍増するのであった。

映画『ブルーバレンタイン』95点

好きな映画である『500日のサマー』を、
よりヘビーかつ深淵に描ききった恋愛映画の快作。傑作。
人生ベスト10に確実に刻まれる名作となった。


男がいかに女を愛していようと、
そこに「真実の愛」なんてものが存在する保証なんてない。

「本当に大変なのは結婚してから」という、
恋愛、それを超えた先にある結婚における
徹底したリアリズムをこの映画は感じさせてくれる。


そしてまず、何よりも。

ノーメイク、体重の増減、そしてヌードもいとわないミシェル・ウィリアムズ、

同じく体重を増減させ、年老いた姿を演じるために
自ら髪を抜いて役作りを行ったという
ライアン・ゴズリングの圧倒的な演技力が
この映画のリアリズムをより増長させ、傑作足らしめているのだ。
これが『ドライブ』のイケメンだと思えない！

しかし、『ブルーバレンタイン』は、作品の前情報無しに見始めると、
しばらく何がどうストーリーとして展開するのか全く分からない。

それは、あまりにもゴズリングとミシェルの演じる夫婦が「自然」で、
ありふれた日常に見えるからだ。

こちらは完全に末期の二人

「ブルー」でない時の二人①

「ブルー」でない時の二人②
その時間は決して長くは無い。

余談だが、個人的にこのシーンが一番好きだ。
矛盾するようだが、やはり人間の性で、ブルーな話だからこそ
こういうブルーではないシーンが印象深くなってしまう。

この映画の見所の一つに、一組のカップルを通して、
恋愛・結婚における「ブルーな時」と「ブルーで無い時」の変遷を
鮮明かつ、鮮やかに描ききっている点がある。


そしてさらにこの映画を名作たらしめているのは主演二人の演技力だ。

あまりにもゴズリングとミシェルの演じる夫婦が「自然」に見え、
しかもそれが恋愛映画によくある「愛し合っている」とか、
「冷め切った関係」とか、わかりやすい演技表現によって
観賞者に伝わってこない。

そのため見ているこちら側は、何か分からないが、
決して前向きには進まないのであろう
（タイトルや画面に映し出される映像のどことなく暗い色合いなどから想像して）、
ということを予感じみた感覚として得始める。


それを支えるのは、近年というか、長らく日本映画における
ヒット作の定番となりつつある「セカチュー的恋愛映画」に
正面切って中指突き立てたくなるほどの、
ゴズリングとミッシェルのストーリーに頼らない演技力にある。

その演技力を感じさせる源泉は、彼らの顔、顔を支える身体
（この場合、声や体に関する全ての動き）であって、
直接的な表現方法である会話や、
セカチュー的な単純な悲喜劇というストーリーでは無いのだ。
そこにこの作品というか、監督の真骨頂が見える。


ちなみにこの映画の徹底したリアリティーを支えているのは、
彼らの演技力だけでなく、その演技力を引き出すための
シアンフランス監督のドS的演出でもある。

それは、二人を実際に3週間くらい同居させて、
お互いの良いところも嫌なところも
ある程度認識させて撮影に臨ませたり、

最も驚いたのは、
シンディがディーンに妊娠を告白するシーンで、
二人それぞれに

「妊娠してることを絶対しゃべるな。」

「なにがなんでも彼女から聞き出せ。」

とシアンフランスは指示。

実際は数十分にも及ぶらちのあかない押し問答を、
カメラを回しっぱなしで撮影し、「あの」シーンが生まれたらしい。
ここはネタバレになってしまうので、観てからのお楽しみ。

詳しくは町山智浩さんの『トラウマ恋愛映画』を。
これを読んでもう一度見るとさらに楽しめます。


とはいえ、「楽しめます」とか気軽に言えるほど
ライトでポップな恋愛映画では決してない。

カップルや夫婦で絶対に観るべきではない
みたいな触れ込みがされているこの映画だが、確かにそうだ。


「悲しいラスト」という説明句が、

「言葉とは何て陳腐な表現方法なんだ！」

と絶望的な叫びをこだまさせたくなるほど、
何ともいえない切ないエンディングシーンは、観る者の心を揺さぶる。


月9的、予定調和の恋愛映画に唾を吐きかけるような
女とは？男とは？愛とは？愛の終わりとは？
なぜ愛は始まり、終わるのか？

そんな人間にとって、男女にとって究極の疑問を
否が応でも突きつけられ続ける極限の恋愛映画なのだ。


映画館で観たカップルの鑑賞後の気まずさを想像するとぞっとする。
家で一人で見てこんな風にのんきに感想をブログで書ける自分を幸せに思う。


少しでも今の彼氏に不満を抱えている彼女と観てしまったものならば、
彼女の決断の背中を押す可能性を大いに秘めたフィクションなのだから。

映画『ハングオーバー!!! 最後の反省会』58点

2013年6月29日鑑賞。

会場は終始笑い声に満たされる非情に楽しい映画だった。
だが、冷静に考えれば、いや、冷静に考えなくても、
この映画は１・２を観ていない人間が、３である今作から観るメリットは
特に見当たらないし、新しさも特にないわけで。


流石に３ともなると、笑いの種、ネタが3週目を迎えるわけで、
若干というか、かなり、無理のある、
豪腕でぶち込んだ笑いみたいなものが散見されるわけで。


とはいえ、冒頭にも書いたように、
１・２を観ている「ハングオーバーファン」であれば、多少なりとも
何も考えずにただ笑っていられる鑑賞時間を過ごせるし、
多くの不特定多数の人と同じものを観て、
同じタイミングで笑い合うというのは悪くない体験だ。

曲がりなりにもバラエティ番組を制作する立場でもある自分にとって、
「笑い」というのは、やはり確実に人類普遍のものであって、
より多くの人を笑わせることが出来ると言うことは幸せだ、
みたいな陳腐な感想も抱くことが出来た。

だから、まぁ観に行って損は無かったのかもしれない。

映画『華麗なるギャツビー』72点

まず結論から言ってしまえば、この映画は、
バズラーマン監督のさすがと思わせてくれる
エレガントで美しく、それでいて豪華絢爛な世界観でもなく、

レオ様を全世界のアイドルたらしめたタイタニックを超える
満身創痍の甘すぎる笑顔でもなく・・・












キャリーマリガンの圧倒的とも言える可愛さ。
これに尽きる。これだけで観る価値がある。

143分という、やや長いと思わせる上映時間を、
長いどころか「もうちょっと観ていたいんだけど！」
と思わせる、圧倒的な魅力と輝き、
もはや人類における女性としての極限美を体現している、
そこまで言ったら言い過ぎかと書いていて思うが、
いやそれでも、言い過ぎではないから訂正しない。
写真も何枚でも貼りたくなる。


つい先日までAKBの選抜総選挙で興奮していた自分が恥ずかしくなる、

「さしこが1位ってのは逆にエンターテイメントとしてはありだよ」

なんて、例えスクリーン越しだとしても、
キャリーマリガン様を前には口にも出せない！

「W松井と難波の2トップの躍進は、打倒AKBという
　地方（支店）VS東京（本店）という新たなステージの大枠を
　明確にし、それは同時に48グループ自体が
　まだまだ発展途上であることを証明した！」

なんて、ドヤ顔でつぶやこうとしていたことが
心から恥ずかしくなる完璧なマリガン様の「美」！

AKBの登場以降は、「完成された美」みたいなものに対して
久しく興奮を覚えていなかった、
それは恐らく、遡ってしまうと『モテキ』における長澤まさみ

以来、沸き起こることがなかった感情だ。
これらの「完成された美」は、それを鑑賞しているだけで
人が満足し得るという最高級の美だ。
芸術品としての美と言っても良い。
何分だって、何時間だって観ていられる。



しかも今回のキャリーマリガンは、
144分という2時間半にも上る長時間、

「キャリーマリガン出てこないかな」
「キャリーマリガン次はどんな衣装着てるのかな」
「キャリーマリガン別の角度でも観たいな」


とか、思わせてくれる。
思わせ続けさせてくれる。
こんな女優というか、女性はなかなか現れない。


『プラダを着た悪魔』のアンハサウェイ

にも同様の「美の力」みたいなものを感じたが、
今回のマリガンちゃんはそれをも凌駕する。


そういう意味で、
このキャスティングとマリガンを彩る衣装達を含めた美術の力は
偉大なものとして評価されるべきなのかもしれないが、
とにかく鑑賞後、残るのは、「キャリーマリガンの美しさ」。
それに尽きるのだ。


もちろん、レオ様の『ジャンゴ』における圧倒的な存在感とは
また違う角度でその実力を発揮した、ギャツビー役も
拍手を送るべき対象であったし、

（画像のシーンには笑った。日本のコントのようだった。）



トビーマグワイヤの上品に抑圧された演技も光っていたし、
映像化不可能と言われていたフィッツジェラルドの小説を
映像・音楽・美術で見事に原作の持つ味とは異なる世界観を構築し、
村上春樹の翻訳がクソみたいに平穏で、
味気のない描写にさえ見えてしまう映画を作り上げた監督は
評価されるべきであるが、そんなことはどうでもいい！



全てがどうでも良くなるほどの美しさ。
とにかく可愛い。

その表現だけで事足りる女性は他にいない。
今回のキャリーマリガンには、それだけの価値がある。
それだけで144分椅子に座っている意味がある。
キャリーマリガン万歳！
お母さん、AKBのことばっかりつぶやいてごめんなさい！

映画『エンド・オブ・ホワイトハウス』60点

2013年6月17日鑑賞。

アメリカ最強！アメリカ万歳！の120分。
2時間の時間つぶしとしては問題ないレベル。


PR見ている限りは敵がどんなものなのかよくわかりませんでしたが、
ここまで北朝鮮を極悪非道に描いているとは…
ということは、なるほどだからPRでは「北朝鮮」というONが
一度も無かったのかと納得できる内容。


しかしここまで最弱かと思えるくらいホワイトハウスの警備は手薄で、
文字通りなすすべ無く殺されていくアメリカ人達。
だからこそ見る前から分かっているけど、最後まで一応見たくなる
正義が悪を倒すカタルシスは倍増するってことなんでしょうか。


この映画を見て本当のアメリカ人達はどういうリアクションというか、
感想を持つのか聞いてみたいです。
なぜなら、この映画におけるアメリカ最強！
の胡散臭さというか痛さが尋常ではないから。
日本人の僕にはそう思えてしまうから。


それでもやはり、アメリカンは鑑賞中、
熱狂という名の絶叫をしちゃうんでしょうか。

エンターテイメントとして見るのであれば、
ダイハードの方がはるかに気持ちが良いです。
ドッカンドッカン、どや！この爆薬の量！

そんなハリウッド的ドヤ顔の方が気持ちが良いです。
本当にそこにはきな臭い思想も何もないから。

映画『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ/宿命』79点

2013年5月26日鑑賞。

『ゼロ・ダーク・サーティー』を除けば、
上半期見た劇場鑑賞作品の中で最も印象的な作品だった。


今ハリウッドで脂がのりきっている
ライアン・ゴズリングとブラッドレイ・クーパーという
2大男前、かつ演技派の共演だけでも観る価値のある映画。

特にライアン・ゴズリングの何とも言えない、
終始もの悲しさと哀愁を漂わせる表情が
いつまでも脳裏に焼き付いて離れない。

これでイケメンと来るわけだから、なかなか希有な存在だと思う。
あえて言えばニコラスケイジが同じような才能を持ち合わせていると思うが、
圧倒的にゴズリングの方が美しさを兼ね備えているため、
画として惹きつける力がはるかに勝っているのだ。


肝心のストーリーの方は、『ブルーバレンタイン』の監督
ということから容易に予想できるように、重厚で濃厚なお話。
今回もお得意の時系列を入れ替えながらの構成になっている。

簡単にまとめると、
ある罪を巡る父親同士の因果が、その息子たちへと引き継がれて
展開していくさまを、それぞれに視点を変えた３つの物語で描き出していく。
（BY　all cinemas)

つまり3部構成のお話なんだけど、
この映画はとにもかくにもゴズリング。

2部以降彼が登場しないことがとても悲しく、
待ち遠しくなってしまうほどの存在感。
この作品で彼が素晴らしい俳優なのだと再確認させられる。


そしてこの林道をバイクで走り抜けるシーンはとても印象的だが、

なぜ印象的なのかというと、ゴズリング演じるルークが醸し出す
圧倒的な悲哀というか悲壮感、それがこの林道とマッチする。

そして、映画ではゴズリングの息子が、
父親がバイクで走っていたこの道を同じように、
お気に入りの自転車で走り抜ける。

美しい画であることは間違いないのだが、
監督は絶対この画のオーバーラップを確実に先に思いついたんだろうな
って思ってしまうあざとさみたいなモノも感じられたのは事実。

もっと素直に映画を見ろよと言われてしまいそうだが、
この映画が、同監督のブルーバレンタインよりも
評価が下回ったり理由がそこにある。

デレク・シアンフランス監督の真骨頂である
「残酷なまでのリアリズム」が今作ではさほど感じることが出来なかった。

どうも副題にある「宿命」を文字面そのままを背負いすぎて、
「フィクション」らしさ、悪い意味での「フィクション」感が
ストーリーの構成の端々から感じ取れてしまったのだ。

そんなにうまいことゴズリングとクーパーの息子が遭遇するわけがないし、
そんなに上手い具合に対象的な子供に育つわけがない。
そんなこと言い始めたらどの映画も見れないという話であるんだけど、
ブルーバレンタインの監督ならば、と期待してしまうのが鑑賞者の性だ。

だが、そんなフィクションを端々で感じてしまう映画とは言え、
全体的には二大イケメン以外にも脇を固める実力派の
俳優・女優陣の演技だけで2時間見ていられる。

そして、最後、監督の意地を見たシーンがある。
本当にラストのシーンで、ゴズリングの息子が父親であるゴズリングと同じ
ＨＯＮＤＡのバイクを手に入れるシーンがある。

そして僕はこの瞬間、
「絶対あの林道を走る息子のバックショットで終わらせる」
と、確信に近い心理で待機していたが、
良い意味でシアンフランスは裏切ってくれた。

息子は、バイク屋に「使い方分かるかい？」と聞かれ、
無言でバイクに乗り、夕焼けの荒野を走り去っていく。

この無言のラストシーンは、
「当たり前だろ、誰の息子だと思ってんだ」という、
天才ライダーである親父の遺伝子を受け継ぐ「宿命」を
画と台詞に頼らずに表現し、映画を終えるという
逆にこのエンディングシーンを一番最初に思いついたのではないかと
思わせるほどの一瞬のこだわりを見た。

ただ前にも書いたように全体的に
副題である「宿命」を強く引き立てるための演出が
逆にフィクション感を増させてしまい、
シアンフランス感得の神髄である「リアリズム」みたいなものが
希薄になってしまっているという点で80点には及ばず。

映画『ジャッキー・コーガン』65点

優しく、そして美しく殺す殺し屋をブラピが演じる。

この作品は評価が難しい。

というのも、この作品をどう見るべきかという点において、
鑑賞する前にある程度の予備知識というか、
町山智浩氏がツイッターで書いていたような
「ここ数年のアメリカ経済＝金融危機のメタファーである」
ことを認識してから鑑賞するのと、
そうでないのとでは得られる満足感と感想も変わってくる。


僕の場合は何も情報を入れずに鑑賞に臨んだので、
「殺し屋の話」という前情報だけで、
わりとドンパチやるハードボイルド系の映画への仕上がりを予想した。

それでもってテレビCMでの
「セブン・ファイトクラブを超える衝撃」なんていう、
今思うとフィンチャーに失礼極まりないぞ！感満載の
間違ったあおり文句のせいで、よりそのドンパチ感と
重厚感を予想しての鑑賞に臨んだわけだ。

ところがどうだ。
良くも悪くもそんな期待は全く裏切られ、
予想以上に映画は淡々と、そして静かに展開する。

町山氏の指摘通り、終始一貫して金融危機前後の
ブッシュ・オバマ大統領の演説シーンが盛り込まれていく。

ブラピのドンパチハードボイルドを期待した観客からすれば、
これは邪魔でしかなく、映画としてこの映画を見に来た観客からすれば、
社会風刺、政治性を持たせたいのか？その割には薄くね？
的な煮え切らない中途半端感は否めない演出。

だがそれでも、もはや熟練の域に達したブラピの格好良さ、
そして相変わらずの演技力、

これにさらに脇を固める俳優陣のアクの濃い演技力が絡み合い、

写真左のベン・メンデルソンは、アニマルキングダムでも
相当いい味出していた個性派俳優。



それだけでも十分見ることが出来るし、見る価値はあるし、
彼らの織りなすタランティーノ顔負けの会話劇も
おい、なげーよ！って思わなくもない箇所があったにはあったけど、
ウィットに富んだ言葉の応酬と、斬新なカメラワークで見ることが出来る。



だが、やっぱり結局良くも悪くもブラピ。
ただ単にタバコを吸って歩いているだけで様になるという
言葉だけでは収まりきらない、日本のイケメンと呼ばれている俳優達なんて
比べることすら値しない、貫禄の格好良さ。
それが軸となる映画であることは間違いない気がする。

というわけでブラピが出ていないと恐らく見ていないということで、
必然的にこんな点数にはなってしまう。